《海鸥》剧照 影相：王小宁
王海云
去都门戏院看格鲁吉亚第比利斯瓦索·阿巴希季泽州立新剧院由大卫·多伊阿什维利导演的《海鸥》的那天，是北京秋天最好意思好的一天。我在阿谁薄暮骑车途经饱读楼，蔚蓝澄澈的天外中有鸽子飞过的行踪。我听到鸽哨澄清、翅膀扑朔、树叶婆娑，顺着声响昂首望去，金色和红色相间的饱读楼屋顶上一群鸽子正在一圈一圈土地旋着。我停驻车拍下了这个一会儿，在内心轻轻地告诉我方，即使戏不够顺眼，骑车悠沸腾行止戏院的这一齐也足以复旧起今天的好意思好。此刻的我还并不知说念今晚的戏会奈何打动我、震撼我。
我曾在戏院看过许多版《海鸥》：布图索夫强烈而极具格调化的拼贴、皮罗戈夫考究而诗意的表达、俄罗斯军东说念主剧院传统履行主义的呈现、中戏导演系毕业班充满着姜涛诚实对学生们的生机和热诚的说明、曹禺戏院里也曾的“特列波列夫”濮存昕诚实对剧院重生代的托举，致使是被解构为诗句和齐唱抑或舞剧的学生习作。在如斯慎重和爱重这个文本的前提下，我依然被这个版块的《海鸥》深深轰动。
大卫·多伊阿什维利导演的《海鸥》是热烈而平直的，在戏院的每一分钟里咱们都无法冷漠他对豪情表达的果敢探索。他将脚色的豪情和戏剧冲动通过演员扮演、舞台转念和舞好意思谋略进行了强息争放大，不休尝试触达豪情表达的范畴。
在扮演方面，导演尝试让演员愚弄我方的豪情和极富说明力的肢体去进行豪情表达。比如《海鸥》的开场，每个读过脚本的东说念主都试图思象过玛莎为什么会说出那样一段话。这一次在戏院里，导演平直让不雅众看到了玛莎深深的颓败。她坐在钢琴上，一次次推开麦德维坚科，琴声被弹响、被踩响，她一次又一次地尝试着终止我方看似相配的履行，思要引起科斯佳的笼统，最终在听到妮娜要来的时候缩回到钢琴底下仿佛缩回了我方的保护壳。她统共的用劲推开和试图触碰的舒展都因为被真确介怀的东说念主漠视而变回紧绷。不同于许多版块里的匆促中一排，在这一次的开场里，玛莎无缺地领有了舞台，她的肢体和言语都获取了充分而考究的展示，豪情被透澈地表达。
契诃夫的脚本频频将最久了的豪情埋藏在坦然的景观之下，大卫·多伊阿什维利导演正巧擅长通过极简的舞台谋略、抒怀的形体言语、夸张的肢体阐披发大脚色的豪情。脚色的脆弱和无力被钢琴上的狠恶跳舞说明出来，肢体的对抗极具张力绝不掩蔽，鲜花被撕碎扔在舞台上的时候香气不错被嗅到，不雅众所感受到的不再是“静水流深”，而是几近失控的糟糕和回击。
在谈到大卫·多伊阿什维利的舞台好意思学时，许多东说念主都会谈到尽心拍摄的影像画面和及时影像的应用。在当下的戏剧舞台上，这照旧是个司空见惯的创作妙技，但在这一版的《海鸥》里，及时影像并不只是用来放大演员的轻细脸色，而是成为了扮演的一部分。
当科斯佳每一次抱着影相机驱驰的时候，镜头视角会从传统的不雅剧视角曲折为脚色的主不雅视角。视角的切换让不雅众不错通过脚色的眼睛看寰球，科斯佳跑过戏院的大厅，跑过每一幅邀请展的海报，跑过水晶玻璃幕墙上他们每一个东说念主的相片。当驱驰中的画面飘荡，当视野一一停留，我不错久了地感受他的不安，他的浮夸和他试图通过驱驰宣泄出的压抑和糟糕。在这些片断中，镜头的飘荡和快速切换成为脚色心思的外化，将郁闷、不安致使颓败的情状传达得大书特书。不雅众在不雅看时不只是是在看脚色驱驰，而是被带入一种几近失控的心思体验中。这种责罚方式将内在的冲突外显化，赋予了戏剧一种直不雅的视觉说明，使舞台更裕如张力和冲击力。演员带着影相机驱驰不只是是在心思表达上的改动，它还将舞台空间动态化，迟滞了不雅众关于空间的感知。
在曹禺戏院这个传统的镜框式舞台的戏院结构里，导演用两种方式迟滞了不雅众区和舞台的规模。最容易被发现的是让演员从不雅众进口上场，在戏院大厅里带着影相机扮演，这么的转念迟滞了不雅众区和舞台的规模，也将实在空间和影像空间交汇在一皆，使统共这个词舞台空间充满了流动性和不祥情趣。我屏住呼吸看着妮娜站在我眼前一件件脱下我方的外套，知道起初扮演科斯佳的脚本时衣服的那条白裙子，重新提及当初的台词，在阿谁一会儿里戏院里坐着的每个东说念主不只是是契诃夫的不雅众，亦然科斯佳的不雅众，咱们在阿谁一会儿都被融入了扮演空间里。当科斯佳和妮娜一皆跑出戏院，影相机拍到他们拥抱浅笑的神气，就像一切祸害都未尝发生过，但咱们都知说念一切都力所不及了。阿谁场景概况是戏院里抽搭声最多的一个一会儿，不雅众席的灯光莫得暗下来，致使不错清晰地看到每一张落泪的脸。
此外，他还在舞台上引入了镜子这个舞台装配。镜子在这部戏的献艺中不只是是个物理说念具，亦然一种美艳和豪情隐喻，是脚色与我方、与他东说念主、与内心的生机和梦思之间的距离感。而镜子也在通过照耀与反照来冲破第四堵墙，迟滞脚色与不雅众的联系。当灯光变化的时候，前排不雅众不错光显地在镜子里看到我方，而其他不雅众则不错通过镜子即时地看到他们不雅剧时的悲喜。这些表达极具视觉冲击力地冲破了契诃夫文本原有的含蓄，不雅众亦无法置诸度外，而是身处其中与脚色“同呼吸、共运说念”。
不得不只独讲一讲的还有这个版块的妮娜，这是和原文本以过火他版块的演绎各别最大的一个脚色。妮娜从一启动登场就不是一个煞白、脆弱，容易被率领的小女孩。她的形体健康好意思好、声息掷地有声。她绝不扭捏，对我方要去的场所了了而笃定。这么的一个妮娜绝不是十九世纪末俄罗斯乡村的懵懂青娥，她相配酷肖咱们所慎重的，新媒体期间里主义明确，致使履行得有些俗气的绮丽女孩们。咱们不错看到她对无数市糊口无论四六二十四的向往和渴慕，看到她自寻末路般地去追求我方思要的糊口。
致使于剧中属于她的最虚幻和猖厥的场景都不是属于爱情的——她坐在树上，轻纱讳饰之下隐隐不错看见她唯妙的身姿，而攀上这棵树的却是浓重、俗气的成名作者而并非她俊好意思的少年爱东说念主。但履行的阴毒依然如同咱们慎重的故事一般，俗气会归于俗气，年青的形体所带来的豪情无法津润浓重的中年东说念主去对抗履行，他们最终仍会回到豢养他们的东说念主身边。但这一次，咱们的妮娜在失去爱情之后并不是跟着风雪声而来的破灭灵魂，她不再抽搭，也不再背起十字架去隐忍糊口带来的祸害和折磨。她站在最亮堂的地方，和最爱她的灵魂一皆飞向了最远方的地方。是理思死了么？照旧在牺牲里长生了？服气每个东说念主都会有属于我方的故事和回答。
在契诃夫的原作中，“新样式”一直是一个主题性呼声，美艳着年青一代对艺术的追寻和对理思的捏着，多伊阿什维利在作品中回复了这一主题，他试图冲破传统戏剧的固有框架，站在现代东说念主的视角与契诃夫对话，为《海鸥》注入了属于现代语境但又相配符互助品主题的新人命。薄暮时候，有鸽子飞过北京饱读楼的天外，而这整夜，有海鸥撕开曹禺戏院的夜。
（作者为北京师范大学中国讲授与社会发展盘问院助理盘问员）